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본편

장인 아트 오브 디테일 1부 - 클래식(Classic), 그 영원한 가치

영상 대본 펼치기 닫기: 장인(匠人), 아트 오브 디테일 수많은 거리를 지나치고, 다양한 사람들을 만나고, 새로운 것들과 부딪히며 바쁘게 살아온 오늘 하루 속도와 변화를 좇아 흘러가는 하루 속도와 변화를 따라가기 위해 군더더기 없이 재단된 일상에 한번쯤은 멈춰서기를 하는 순간이 있다. 당신의 영혼은 무엇에 반응합니까? 영혼이 끌리는 한 순간... 굳이 애쓰지 않아도 귀를 기울이게 되고 무심히 귀를 기울이게 하는 소리 자기도 모르게 눈을 감고 마음의 울림을 느끼게 되는 아름다움. 가만히 눈을 감게 만드는 울림 천년의 시간 동안 정제되어진 인류의 미학 그 아름다움에는 시간이라는 공통점이 있다. 천년의 시간을 거치며 완성된 기법에 따라 한사람, 한사람 장인들이 각자, 지난한 자신의 시간을 담아 만든 작품. 필요와 편리 속에 잊혀졌던, 이 오래된 시간의 산물들이 지금, 이 순간 우리의 마음을 사로잡는 이유는 무엇일까. 인생을 재료 삼아 시간을 다듬는 사람들, 장인. 장인이 보여주는 영원한 만족의 비밀 천년의 시간동안 변하지 않았던 감동, 그 손끝에서 태어나는 아름다움의 비밀을 만나본다 CLASSIC, 그 영원한 가지 경기도 하남시 고흥곤 국악기연구원 악기장의 일은 나무의 소리를 듣는 것부터 시작한다. 프로필 자막 고흥곤 악기장 중요무형문화재 제42호 나무의 소리를 듣고 제 소리를 찾아주는 사람. 그것이 악기장 고흥곤의 본업이다. 매화는 일생 추워도 향기를 팔지 않고 오동나무는 천년을 흘러도 가락을 잃지 않는다고 했던가. 천년을 이어가는 소리를 만드는 것. 그것이 전통악기를 만드는 사람이 가진 소원이자 악기를 만들며 담는 염원이다. 전체적인 시장의 흐름은 물론 있긴 있겠지만 나는 여태껏 (가격을) 내 단독으로 결정해왔어요 내가 직접 만드는 건 전부 다 천만 원대 이상이죠 그런데 그건 사실상 또 없어서 못팔아요 그래서 보통 누가 쓰겠다고 주문하면 (제작하는데) 5-6개월씩 걸려요 가장 시간이 많이 걸리는 것은 역시 나무를 고르는 일이다. 일명, 나무들의 무덤이라 불리는 이곳은 나무가 세월을 견디는 시험장이다. 30년 이상된 오동나무들이 여기서 비바람을 맞으며 속을 비운다. 속이 제대로 삭아야 좋은 소리가 나기 때문이다 고흥곤/ 악기장 나무가 잘 삭은 것은 (소리가) 통통 잘 울리고 잘 삭지 않은 것은 땡땡한 소리가 나는데 그런 소리가 나는 것은 작품이 될 수가 없어요 숲 속에서 5년에서 10년씩을 두고 섬유질을 계속 삭혀요. 비 맞히고 눈 맞히고..좋은 소리가 나지 않는 나무는 다 빼버리고 (산) 아래에 묻어버리죠, 전부 다. 산속에서 썩어버리게 사람도 시련을 견디는 이가 있고 넘어지는 이가 있듯이 똑같이 비바람을 맞아도 어떤 것은 단단해지지만 어떤 것은 무르고 썩어버린다. 가야금을 만드는 첫째 조건은 장인도, 나무도 시간의 훈련을 통과해야 한다. 통과의례를 이겨낸 오동나무는 이제 비로서 가야금으로 태어날 준비를 한다. 가야금의 경우, 톱질부터 장식까지 오직 한사람의 손으로 만들어지는 완벽한 수공품이다. 톱질을 하고 대패질을 하고 끌로 파내는 동안 장인은 나무를 파악한다. 어느 정도 삭았는지, 어느 정도 단단한지 그에 맞춰 나무에 맞는 세부 작업이 시작되기 때문이다. 그것을 알아내는 것은 오직 장인의 손끝과 감에 달렸다 고흥곤/ 악기장 (가야금의 현을) 뜯으면 이 울리는 소리가 울림통 양쪽으로 다 퍼지기 때문에 한가운데 가 좀 깊죠. 그런 두께가 미묘한 차이를 만들기 때문에 다 감으로 잡아야 해요. 그렇게 해서 다 만드는 거죠. 그래서 나무를 두들겨보면 손이 울리는 감이 있기 때문에 그걸 부분부분 전부 다 이렇게 쭉 (두들겨) 보면서 (연주할 때) 소리가 잘 울릴 수 있게끔 그게 악기를 만드는데 있어서 가장 중요한 핵심이죠 (나무가 얼마나) 삭았는지에 따라서도 두께가 달라질 수가 있고 미세하지만 1mm만 달라도 음색이 달라질 수 있기 때문에 그런 것을 전부 감으로 잡아내는 거죠 오동나무의 시련은 여기서 그치지 않는다. 좋은 울림판이 되기 위한 마지막 과정, 인두질이 남아있다. 우리나라 전통공예의 경우 대부분 옻칠로 마감을 하지만 악기 만큼은 인두질로 마감을 한다. 옻 칠로 울림통의 변화가 오기 때문이다. 자연 그대로의 소리를 살리되 벌레가 먹는 것을 방지하기 위해 나무의 겉면을 열로 지져내는 것이다. 인두가 지나간 자리마다 선연하게 드러난 오동나무의 무늬결. 비바람을 견디며 속을 비우고 인두로 지져지며 스스로의 무늬를 드러낸 오동나무는 오랜시간 묵묵히 이 길을 걷고 있는 장인의 인생과도 닮아 있다. 울림판과 함께 가야금의 소리를 결정짓는 또 하나의 요소는 가야금의 현이다. 가야금 현을 만드는 재료는 바로 명주실. 세 가닥의 명주실을 양 끝에 고정시킨 후 기계로 꼬아준다. 실을 꼬는 작업은 가야금제작과정 중 유일하게 기계화된 작업이다. 정밀함이 우선이기 때문이다. 이런 정밀함을 통해 각각 굵기가 다른 12현이 나온다 고흥곤/ 악기장 (꼬아놓은 실을) 소나무 방망이에 감는 거예요 그래서 이걸 그대로 찌면 소나무 방망이에서 송진이 나오면서 실이 굳어요. 그걸 다시 말리는 거예요. 햇볕에 말리기도 하고 건조실에서 말리기도 하고 그 옛날 조상들은 어떻게 이런 생각을 했을까. 소나무 방망이에 감아놓은 실을 찌는 동안 방망이에서는 송진이 배어나와 꼬아놓은 실의 접착력을 높여주고 실의 강도를 높여주는 일종의 코팅기능을 하게 된다. 명주실은 이제 마치 플라스틱처럼 단단하고 탄력있는 악기의 현으로 재탄생되었다 200여가지 공정중에 하나만 틀어져도 소리가 달라지는 것이 가야금이다. 모든 공정이 중요하지만 마지막 줄을 걸고 조율을 한 뒤에도 아직도 할 일이 남아있다. -선생님 안녕하세요/ =네 안녕하세요/ -여전하시네요/=여기 앉으세요 -악기 만드신다고 얼마나 고생하셨어요 이 더위에.. 그동안 잘계셨어요?/ =네 -조금 판판해 보여서요 둥글지 않고 이거는 항상 같은가요?/ =아 예 똑같아요 가야금 연주자 양승희 선생이 악기를 찾으러 왔다. 제가 악기에 원체 까다로워서 =네.. 원래 연주자들 뭐 다 성향에 따라서 (악기에 대한 만족도가) 다르죠. 양승희 / 가야금 연주가, 중요무형문화재 23호 -이렇게 명인께서 만드셔도 각 사람마다 (악기의 소리가) 다르고 어떤 사람한테 갔을 때는 음성이 나는데 어떤 사람한테 갔을 때는 양성이 나고... (만드는 데 있어서) 굉장히 민감하고요 악기는 사실 그 연주자에 맞춰서 만드시는 것 같아요 고흥곤 악기장과 제 약속은요 명금이 나올 때까지 (가야금을) 만들어주신다고 하셨어요 그런데, 좀처럼 끝나지 않는 점검 줄이 이것만 좀 굵게 느껴지는데 줄 좀 봐주시겠어요? =굵기가 미세하게 달라도 연주자가 그걸 느껴버리기 때문에 그걸 내가 찾느라고 내가 아까 했던 그런 거죠. 푸근할 거에요 악기가 가야금의 완성은 가야금과 연주자가 합을 이루어야만 비로서 마무리지어지는 것이다 고흥곤/ 악기장 연주자가 만족할 수 있는 소리가 날 수 있는 이런 악기여야 명품인거죠 자연의 소리를 그대로 전달해야 하기 때문에 그게 이제 다른 소재를 쓴다는 것은 있을 수가 없죠 장인이라는 것은 처음부터 끝까지 완벽하지 않으면 절대 될 수가 없어요 시간이 준 시련을 이겨냈기에 얻어진 완벽의 감각 오직 자연 그대로의 재료만을 이용해 자연의 소리를 내야하는 악기 가야금. 그 소리를 내기 위해서는 나무도 장인도 자신을 비우고 세월 앞에 겸손해져야만 한다 오직 시간 앞에 겸손해야만 나무의 울림, 현의 떨림을 잡아내는 장인만의 감각을 허락받을 수 있기 때문이다. 그 감각을 찾기 위해 애쓰는 또 한 사람의 장인이 있다 형태에서 음을 느끼고 손으로 소리를 만들다 장소자막(중앙 지평선 위-무빙) 바이올린의 수도 크레모나 이탈리아의 작은 도시 크레모나, 하지만 사람들은 이곳을 바이올린의 수도라고 부른다. 16세기부터 바이올린을 제작해 온 이 도시는 스트라디바리를 비롯해 세계 3대 바이올린 제작자들을 배출해냈다 바로 이곳에서 그 유명한 스트라디바리우스도 태어났으며 또한 이 현악기를 통해 아름다운 음악이 완성되어왔다 세계 3대 바이올린 제작자의 탄생지 그때부터 지금까지 현악기 제작자, 라우타이오들이 바이올린과 첼로를 비롯한 현악기들을 전통적인 방식에 따라 제작하고 복원하고 있는 도시, 2012년 유네스코 인류 무형문화유산 등록 리우타이오들에게 크레모나는 고향이자, 성지인 것이다. 과연, 무엇이 크레모나를 이렇게 특별하게 만드는 것일까 네임수퍼 파올로 보디니/ 스트라디바리 박물관 크레모나에는 500년의 역사가 있기 때문입니다. (크레모나에서 바이올린 제작은) 1500년 대 안드레아 아마티를시작으로 황금기였던 스트라디바리, 과르네리 델 제수, 베르 곤지를 거쳐 발전했어요. 크레모나에는 스트라디바리와 아마티가 사용하던 기술과 방법 그대로 바이올린을 제조하는 공방이 150여 개나 될 정도로 지금도 그 전통은 활발히 이어지고 있습니다. 이처럼 리우 타이오 (현악기 제작자)들이 한 곳에 이렇게 많이 모여 있는 곳은 세계적으로 유일합니다 시내전경 스트라디바리(1644~1737, 바이올린 제작자)의 생가 아마티의 제자이자, 경쟁자였던 과르네리와 스트라디바리. 그중에서도 스트라디바리는 스트라디바리우스라는 명품 바이올린을 남기며 바이올린 제작방법의 표준을 만들었다. 그래서그런지 도시는 스트라디바리의 흔적으로 가득하다. 거리마다 빼곡이 들어찬 150여개가 넘는 공방에는 그의 뒤를 잇는 리우타이오들이 연구에 연구를 거듭중이다. 공방 안으로 들어가는 패스트 이 공방중에서도 가장 대표적인 것이 코니아 공방 오래된 바이올린 표본들과 세밀하게 나누어진 수작업 도구들이 이 공방의 역사와 실력을 대신 말해주고 있다 스테파노 코니아 바스트 스테파노 코니아 /리우타이오 이공방의 주인, 스테파노 코니아가 아버지에 이어 공방에서 일하며 나무의 소리를 들은지도 어느새 40년이 되어간다. 코니아 바이올린 만들 나무 소리 들어보는 스테파노 코니아 (Stefano conia)/ 바이올린 제작자 어떤 나무를 선택하느냐가 바이올린의 소리를 결정짓습니다. 나무는 잘 건조된 것이어야 하며 좋은 소리가 나야 합니다 이렇게 두들겼을 때 나는 소리로 바이올린의 소리를 이미 예상할 수 있습니다 이 목재는 16년 전에 돌아가신 제 아버님에게서 물려받은 것입니다. 약 25년 정도 건조된 목재예요. 소리만 들어도 알 수 있죠 나무판에 밑그림을 그리면 바이올린 작업이 시작된다. 밑그림은 스트라디바리의 모델이다. 모든 부품마다 강도와 울리는 소리 등에 따라 쓰이는 나무도 다양하다. 앞판은 가문비 나무, 뒷판은 단풍나무가 좋다고 한다. 앞판의 모양이 완성되면 못이 나와있는 작은 도구로 바이올린에 두께가 될 선을 표시한다. 모두 스트라디바리의 기법이다 스테파노 코니아 (Stefano conia)/ 리우타이오 바이올린의 선, 그러니까 테두리 모양은 바이올린이 발전한 과정을 보여줍니다 이 바이올린의 모양은 아마티 때부터 시작된 것으로 스트라디바리와 과르네리를 거쳐 더욱 완벽해졌습니다. 이 모양은 절대 바꿀 수 없어요 저희는 다른 디자인들을 만들어 모양을 바꿔보려고 했지만 결과물은 이렇게 전통적인 모양으로 만들었을 때가 가장 좋았기 때문입니다 울림판역할을 하는 앞판은 중앙부가 볼록하게 솟은 모양이다. 두께를 일정하게 유지하면서 이 곡면을 아름답게 완성하는 것은 어디까지나 장인의 뛰어난 감과 숙련된 기술에 의지할 수 밖에 없다 스테파노 코니아 (Stefano conia)/리우타이오 앞판의 중앙은 두께가 3-3.5mm 정도 되고, 바깥은 2.6-2.7mm 정도 됩니다. 두께는 목재의 품질에 따라서도 차이가 납니다. 그렇다면 스트라디바리 모델을 제외한 다른 바이올린은 어떤 모양일까 학교 전경 스트라디바리 국제현악기제작학교 코니아씨와 함께 국제현악기 제작학교를 방문했다. 코니아와 누군가 이야기하는 이곳은 스트라디바리우스를 비롯한 3대 바이올린의 모델이 보관된 곳이기 때문이다 바이올린 세개 3대 바이올린 아마티, 과르네리, 스트라디바리 세 개 바이올린 설명 아마티 특징 둥근 곡선과 정확한 코너 가늘고 아름다운 황금비 먼저 스트라디바리의 스승이었던 아마티의 모델은 둥근곡선과 정확한 코너 아름다운 황금비를 자랑한다. 과르네리 특징 아마티에 비해 짧은 길이 안쪽으로 이동한 F홀의 위치 과르네리의 모델은 이에 비해 앞머리가 짧고 에프홀이 안쪽으로 들어가 소리를 더 크게 내는 역할을 한다. 안젤로 스페르자가/국제현악기제작학교 교사 마지막으로 스트라디바리 모델인데요 이 바이올린은 무척 강하지만 청량한 소리를 내기 때문에 여성적인 음색을 지닌다고 할 수 있습니다. 크레모나 출신의 유명한 리우 타이오인 안토니오 스트라디바리가 만든 바이올린의 형태와 구조는 완벽한 것으로 평가받고 있습니다 마르게리타 체루티 Margherita ceruti 저는 마르게리타 체루티입니다 먼저 아마티부터 연주해보겠습니다 아마티 연주하는 힘이 있지만 가볍고 부드러운 선율의 아마티 과르네리 연주하는 소리가 크고 남성적이며 짙은 음색의 과르네리 스트라디바리우스 연주하는 청량하면서도 분명한 음색을 지닌 스트라디바리 시내전경 한 컷 완벽한 소리... 스승과 선배에게 배운 것에 만족하지 않고 스스로의 음을 찾아낸 스트라디바리의 도전이 만든 결과물이었다. 스테파노 코니아/ 코니아 공방의 1대 장인 코니아씨도 아버지에게 물려받았으되 아버지와 똑같지 않았고 또 아들에게 물려주되 똑같을 것을 강요하지 않는다. 스테파노 코니아 (Stefano conia)/ 리우타이오 제 아버님은 일을 하실 때 완벽주의자셨습니다. 1998년에 만든 이 바이올린처럼 무척 확실하게 바이올린을 제작하셨어요 제작진 /아버님을 능가한 부분이 있으신가요? 그건 우리가 아니라 나중에 후손들이 평가할 수 있겠죠. 제 작업의 결과는 2-300년 후에 알 수 있을 겁니다 모든 리우 타이오는 (개성이) 다릅니다. 일부러 노력하지 않아도 모두 다른 바이올린을 제작하죠. 우리의 손, 아름다움과 소리에 대한 견해가 개인별로 모두 다르기 때문이에요 아들과 같이 작업하는 코니아/ 바이올린 조립하는 똑같은 리우타이오가 없듯이 똑같은 바이올린도 없는 것이다. 자신만의 소리를 찾는 것이 리우타이오의 최종 숙제다 퍼플링 작업을 준비하는 3대 코니아 퍼플링은 바이올린 윗판에 파인 홈에 두르는 나무조각이다. 나무가 충격이나 시간으로 변형이왔을 때 그것이 더 퍼지는 것을 막아주는 역할이다. 언뜻보면 장식같지만 모든 부속은 다 쓰임이 있다 70여개의 바이올린 부품중 가장 작고 단순한 부품으로 보이는 이 나무조각도 마찬가지다. 가장 볼품없어 보이는 이 조각은 사실상 바이올린 제작의 화룡점정 역할을 하는 매개체다. 구멍으로 울림기둥 세우는 것 확대해보는 스테파노 코니아 주니어 Stefano conia Jr./ 리우타이오 방금 제가 바이올린 안에 넣은 작은 나무조각은 이탈리아어로 ‘영혼’이라는 뜻의 울림 기둥입니다 이 울림 기둥은 바이올린의 소리에 있어 무척 중요한 역할을 합니다. 바이올린의 위판에서 뒤판으로 소리를 전달하는 역할을 하죠 따라서 바이올린을 연주하면 바이올린의 몸통 부분은 이 울림 기둥으로 인해 다 같이 움직이게 될 겁니다. 그렇기 때문에 울림 기둥은 바이올린의 소리에 있어 근본적인 역할을 하는 것이죠 작은 부속하나까지 스트라디바리의 교본을 따라 만들어진 또 하나의 악기 하지만 그 안에는 리우타이오 각각의 개성이 담겨있다. 악기는 그들의 분신이기 때문이다. 스테파노 코니아 Stefano conia) / 리우타이오 저에게는 그 어떤 중요한 상이나 금메달도 연주가들이 밀라노의 스칼라 극장, 런던의 로열 오페라 하우스, 스위스 이탈리안 오케스트라 등지에서 제 바이올린을 연주하는 모습을 보는 것보다 기쁨을 주지는 못합니다. 결국 제 삶의 결과에 따른 상은 전 세계에서 연주되고 있는 제가 만든 악기들 그 자체이니까요 거리에서 어떤 리우타이오의 인생이 연주된다. 틀림없이 그는 그 안에 아름다운 소리를 찾기 위한 수많은 시간과 노력, 그리고 그 자신을 담았을 것이다. (멜로디 바뀌는 부분) 그리고 오늘 그의 음색에 사람들은 마음을 연다. 그리고, 여기, 전통과 역사 그리고 철저한 고증과 정확한 답습의 과정을 거쳐 탄생한 또 하나의 예술이 있다. 선비의 얼굴에 드려진 세밀한 그림자. 갓의 세계다. 이탈리아에 바이올린의 수도 크레모나가 있다면 한국의 공방도시는 통영이 있다.400여년전부터 전국의 내로라하는 장인들이 모였던 통영 12공방은 장인들의 도시였다. 부채며 소반, 통영에서 만든 공예는 명품이자 호사품이었다 그 중에서도 양반들의 필수품이었던 갓은 통영최고의 작품. 정춘모 선생은 아직도 언제나 꼿꼿하며 어디서나 단정함을 잃지 않았던 선비정신을 담아 갓을 만든다. 함께 작업을 하던 제자는 그 뜻을 함께하는 동지이자 평생의 반려가 되어주었다 둘이었기에 그나마 이 고독하고 외로운 작업을 아직도 하고 있는지 모른다. 정춘모/ 입자장 갓 잘 안써요. 만든 본인이 써야 다른 사람도 본받아서 쓸 텐데 본인이 안 쓰는데 다른 사람들이 누가 쓰려고 하겠느냐고 그러니까 갓이 안 팔리고 그래서 쓰는 사람이 없어지는 것 아니냐고 자꾸 나한테 따져요 (갓을 쓰는 건) 번거로워요 부담이 상당히 되죠. 갓을 쓰면 그냥 쓸 수가 없잖아요 한복 정장을 제대로 갖춰야 하거든요 그러다 보니까 갓을 쓰려면 정장을 제대로 해야 되기 때문에 김용우 갓, 갓 한자 분해 한자 분석-발생 후 분해 冠⼍ + 元 + 寸 한자로, 관은 으뜸이 되는 사람이 매무새를 완성하기 위해 머리에 썼다는 뜻이다. 글자에서마저도 선비의 자부심이 녹아있다. 하지만 갓일은 다르다. 총모자 양태 입자 총모자 + 양태 갓일은 총모자와 양태 그리고 이것을 연결하는 입자로 이루어지는데 그 어떤 한 과정도 마음을 다하지 않으면 안되는 일이다. 정춘모 / 입자장 여러 가지 정성이 들어가야 하고 온 마음을 가지고 만들어야 하는 게 갓일인데 그중에서도 양태일이 제일 까다롭죠. 대나무를 실보다 더 곱게 쪼개서 짜나 가고 빗대를 꼽는 등 굉장한 정성이 더 들어야 하기 때문에 더 어렵고요 양태일의 절반은 대나무 실만들기다. . 찌고 말린 후 양잿물에 삶아낸 대나무를 무릎위로 가죽을 덮고 칼로 종이 두께만큼 될 때 까지 긁어낸다. 그것을 일정한 두께로 칼집을 낸후 하나씩 떼어내야 나오는 것이 바로 대나무 실이다 도국희/ 갓일 이수자 벌어지게 해야 해. 이렇게 밀어야 해요 이것은 몇 시간만에 끝나는 게 아니고 (갓을 만드는데) 이런 대나무실이 수 백개 들어가야 되겠죠. 계속 네 줄을 가지고 돌림 줄을 엮어야 하니까 그렇게 만들어진 머리카락 굵기의 대나무 실 그리고 양태의 길이에 맞춰 사죽을 엮는다. 양태 만들기 전에 기초로 사죽(대나무실) 만드는 것인데 지금 사죽 엮음 하는 거예요 명주실에 얽힌 한올 한올이 양태를 엮는 날줄이 되는 것이다. 도국희/ 갓일 이수자 (날줄) 두 칸씩 끼워서 해요 이렇게 (돌림줄이) 들어갔을 때 이걸 이렇게 잡고 이렇게 옛날에 선비들이요 자꾸만 이렇게 고운 걸 원했대요 양태 엮어나가는 날줄위로 네 개의 돌림줄을 엮는 세밀한 작업 눈 피곤한 도국희 그렇게 씨줄과 날줄이 다 엮어지면 이번에는 빗대 꽂기작업이 남는다. 씨줄과 날줄 사이를 엮으며 사선으로 모양을 만드는 것이다 숨만 거칠게 쉬어도 빗대는 영락없이 선을 넘어가버리고 만다. 도국희/ 갓일 이수자 평가를 잘 받기 위해서 엄청 노력했었죠. (남편이) 잘했다고 그래요. 제가 이것을 만들어주지 않아서 부품이 없으면 선생님(남편) 하고 제자가 작업을 못하잖아요. 제자가 열심히 일을 할 수 있도록 뒷바라지해줄 때 그때가 가장 기뻐요. 그리고 (양태를) 한 장 다 만들었을 때, 그때는 성취감.. 그런 것이 생기죠 양태가 완성되면 먹을 칠한다. 갓일은 본래 총모자와 양태 그것을 엮는 입자장, 세사람의 분업작업이다. 그중에서 입자장의 솜씨가 갓의 질을 결정한다. 먹을 입히고 나면 이번에는 인두로 모양을 잡는다. 조금만 온도가 높아도 애써 만든 양태의 모양이 망가지기 일쑤다 정춘모/ 입자장 양태를 곡선으로 만드는 걸 트집이라고 합니다. 갓 만드는 사람에게는 트집을 잘 잡는 게 가장 어려운 기술이죠. 양태 곡선이 이렇게 예쁘게 잡히지를 않는다고요. 인두로 다려도 (모양이) 잘 안 잡힙니다. 이 안되는 걸 억지로 예쁘게 잡아내려니까 트집이라고 하죠. 양태는 안으로 안 구부러지려고 하고 트집 잡는 사람은 이거를 예쁘게 잡으려고 하고 얼마나 힘들었으면 멀쩡해 보이는 것의 흠을 들추는 일을 트집이라고 불렀을까 그 다음 먹을 입힌 양태위에 다시 명추천을 씌운다. 양태에 명주천을 씌운 것을 포립이라고 하는데 더 고급품인 진사립은 천을 씌우는 대신 양태에 일일이 실을 엮어 만들었다 정춘모/ 입자장 내 미래는 어둡다.. 암울하다 싶은 생각을 하기도 했지만 그래도 갓일을 배웠는데 이걸 그만둘 수가 있느냐 (싶었어요). ‘갓일을 꼭 전승해서 가르쳐 주어야겠다’는 마음이 있었어요. 지금에 와서는 가족이 아니었으면 다른 분야는 몰라도 갓일을 못 했을 거예요. 갓 분야는 나 개인이 희생적인 정신을 가지지 않고는 갓을 보존할 수가 없어요 단단하게 고정하기 위해 총모자에 뭔가 더 칠하는 3302총모자에 실고정시키는 말총으로 엮은 총모자에는 어교를 바른 후 총모자 위에 마리실을 얹어 모자의 모양이 흐트러지지 않게 모양을 고정시킨다. 총모자에 명주천 붙이는 그리고 명주천으로 마감한 후 먹칠과 옻칠을 한다. 이제 모자를 양태에 끼워 인두로 지져서 하나로 연결하면 입자장의 일도 끝나는 것이다 섬세한 작업의 극치. 오직 손으로만 이루어졌고 손으로밖에 할 수 없는 정밀의 예술 그 섬세함으로 선조들은 선비정신을 지켰던 것이다 두류산(頭流山) 양단수(兩端水)를 예 듣고 이제 보니 도화(桃花) 뜬 맑은 물에 산영(山影)조차 잠겼세라 아희야 무릉(武陵)이 어디메뇨 나는 옌가 하노라 관을 단정하게 쓰고 있다고 하는 것은 가슴속에 있는 마음을 밖으로 달아나지 못하게 하는 것입니다. 맹자가 말하기를 공부가 무엇이냐는 제자들의 물음에 방심을 구하는 것, 그것뿐이다’ 갓 이미지, 브릿지/ 3443모시 이미지로 넘어가는 오로지 마음을 흐트러트리지 않고 방심하지 않는 것 마음을 가다듬고 조심하는 것 그것이 갓속에 담긴 선비의 정신이었을 것이다. 마음을 모두어 손으로만 할 수 있는 정밀한 예술 그러한 조심스런 마음과 섬세함은 비단, 갓 뿐 아니라 우리의 의복에도 들어있다. 여름 한복, 모시가 그렇다. 섬유산업이 아무리 발달해도 따라갈 수 없는 분야, 바로 모시짜기다 방연옥/ 모시장 이 모시는 식물 껍데기라 쉽게 마르고, 마른 모시를 치아로 쨀 때는 입술이 다 까지고 피가 납니다. (젊을 때는) 치아로 날마다 모시풀을 쪼개니까 앞니가 다 닳아서 치아 조각이 떨어질 정도였죠. 폭 31센티미터, 길이 12.6미터 모시 한 필을 만들기 위해 베틀소리는 밤낮을 쉬는 법이 없었다 같은 모시라도 한산지역의 모시는 더 곱고 아름다워 밥 그릇 안에 한 필이 다 들어간다는 말이 있다 말그대로 세모시인 것이다. 그런 고운 세모시의 원료는 바로 이 식물에서 나온다. 태고부터 시작된 의복문화의 전 역사가 아직도 이어져 오는 셈이다. 어르신들 모시 껍데기 뜯는 이렇게 꺾어줘요. 밑으로. 그리고 이것을 위로 다시 꺾어 비틀면 이렇게 가운데가 벌어졌죠? 이 사이로 손가락을 넣어서 주르륵 이렇게 모시의 속껍질을 모아 잘 말려두면 이것이 바로 태모시가 되는 것이다. 방연옥 한여름, 가장 더울 때 자라는 모시풀 때문에 모시작업은 늘 여름에 바쁘다 #태모시 잘 말려둔 태모시를 물에 불린 후 모시를 쨀 준비를 한다 혀와 치아 끝을 이용해 모시를 얇게 쪼개, 실의 굵기로 만드는 것이다 안그래도 얇았던 풀줄기는 장인의 입안으로 들어가자 너댓가닥으로 세밀하게 나뉜다 모시를 실굵기로 만든 다음에는 하나하나 무릎에 비비며 이어줘야 한다. 베틀에 걸 정도의 긴 길이로 만들어야 하기 때문이다. 한 필의 모시에 필요한 모시실은 대략 680올. 식물의 줄기는 어느새 실타래가 돼있다. 만들어진 실타래는 베틀에 걸릴 준비를 한다 방연옥/ 모시장 이게 없으면 모시를 못 짜요 이것은 살이라고 하고 이 바디에 낄 때에는 집이라고 해요. 한 살에 한 집 두 집. 이렇게 한집으로 실이 두 개씩 들어가서 680올. 굉장히 세밀한 거예요. 그래서 기계로 못 한 대요. 아무리 쉽게 하려고 연구를 해도 아직은 (기계로 못 만든대요) 그리고 또 이 모시는 사람의 침이 있어야 해요. 침으로 해야 하지 침이 없으면 안 돼요 베틀에서 날실이 될 실들을 바디에 다 끼운 후에는 실이 튼튼하게 되라고 콩물을 먹인다. 실에 콩물이 잘 먹기 위해서는 뜨거운 화로를 바로 밑에 대야 한다. 한여름 뙤약볕도 뜨거운 시기에 화로를 끼고 일을 해야 하는 것이다 이제, 실을 베틀에 걸고 모시를 짜는 길고 긴 일이 시작된다. 방연옥/ 모시장 이거는 집이에요 사람으로 말하자면 집이요 이 아이들.. 사 올 하나하고 잉아올 하나하고 이렇게 들어가서 한집에 꼭 둘이 살아요 잉아올과 사올사이를 교대로 지나며 모시는 격자모양으로 엮어진다. 4천번의 손길이 가야 만들어지는 모시, 베틀이 움직이며, 입는 이를 위한 장인의 기도가 시작된다. 오늘날도 하 심심한데 베틀이나 놓아보세 낮에 짜면 일광단이요 밤에 짜면 월광단이라 일광단 월광단 다 짜서 어느 낭군에 드리려느냐 인내와 정성이 탄생시킨 전통의 복식문화 일본의 한 마츠리 신나게 장단을 맞추며 힘껏 가마를 끄는 가마꾼들이 태우고 있는 것은 사람이 아닌 인형이다. 스스로 움직이는 자동 인형, 카라쿠리라고 불리는 인형들을 위한 축제인 것이다. 그리고 멀리서 이 모습을 보고 있는 한 사람 카라쿠리 인형을 만들고 있는 9대 타마야 쇼베이다. 타마야 쇼베이/ 카라쿠리 9대 장인 오늘과 내일 마츠리(축제)가 있어요. 위쪽에 있는 저 인형이 십여 년 전에 만들어진 인형이에요. 그래서 상태가 어떤지 점검도 하려고 나왔어요 여기는 4개의 마을이 있어요. 에도시대 때부터 카라쿠리 인형의 재미난 부분이라든가 이야기 등 여러 가지 상황을 생각하면서 만들어내는 거예요. 우리 마을의 인형이 제일 재미있다면서 4개의 마을이 서로 경쟁하는 것이죠 이 카라쿠리 인형의 본고장 나고야시를 찾았다. 타마야 쇼베이/ 카라쿠리 9대 장인 안녕하세요? 어서 오세요. 안으로 들어오시죠 공방안으로 들어가는 타마야 선대때부터 만들어온 다양한 카라쿠리 인형을 볼 수 있었다 타마야 쇼베이/ 카라쿠리 9대 장인 이것은 활을 쏘는 인형입니다. 처음 만들어진 것은 1850년대입니다 만든 분은 다나카 히사시게라고 당시에는 카라쿠리 게몬이라고 불렸어요. 지금 도시바의 창업주가 에도시대 카라구리 인형사였죠. 그것을 복원한 것입니다. 일본에 2대의 진품이 남아있고요 그것을 세밀하게 복원한 것입니다. 동작을 보여드리겠습니다 정확하게 활을 집어 활시위에 걸고 쏘는 인형의 동작. 이런 가라쿠리 인형이 일본에 들어온 것은 1600년대. 이때 가라쿠리 인형을 만들던 사람이 현재의 도시바를 만든 창업주였다는 것이다. 톱니따라 움직이는 밑에 실들 매끄럽고 자연스러운 이 동작은 단지 태엽과 실만으로 완성되어지는 것이다 이런 자동인형의 등장은 단지 엔터테이너 적인 요소 뿐 아니라 일본의 정밀기계와 로봇과학의 밑거름이 되었다고 한다. 가장 유명한 것은 차를 나르는 인형 쟁반위에 받쳐든 차를 들어올리면 멈춰서고 다시 찻잔을 내려놓으면 원래 있던 곳으로 돌아간다. 이 모든 기계식 설계는 이미 300년전에 만들어진 것이다. 차를 나르는 인형의 구조는 머리와 큰 톱니바퀴로 구성되어 있다큰 톱니는 여러 실과 장치로 방향타와 연결이 되어 있다. 그리고 이 모든 것을 연결하는 것은 왼쪽의 작은 막대. 몸통 움직이는 원리 설명하려는 듯 보여주는 쟁반과 연결된 작은 막대는 톱니바퀴를 가로 막고 있다가 누군가 쟁반에 찻잔을 올려두면 위로 올라가 톱니바퀴가 움직일 수 있게 해주는 스위치 역할을 하는 것이다 몸통 내부 움직이는 모습 한번더 스위치를 들었다 내리면 이번에는 방향타가 움직여 인형의 진로를 바꾸게 된다 무엇보다 카라쿠리의 주요부품은 모두 나무로 만들어진다 타마야 쇼베이/ 카라쿠리 9대 장인 모든 과정을 1년여에 걸쳐서 만듭니다. 이런 톱니바퀴는 2,3,4월에 만들고 6월에서 9월까지 습기가 가장 많은 시기에 조립을 합니다 전통적인 나무 제작물은 알루미늄이나 쇠, 티탄 같은 소재를 이용한 것과 비교했을 때 오히려 나무쪽이 더 오래갑니다 330년전의 제작 설계도 수백년전의 설계도에 따라 인형을 복원하고 만드는 타마야 가문은 7대 타마야 쇼베이 (아버지) 7대 타마야에서 형을 거쳐 9대에게까지 이어진 것이다. 머리 조각하는 하지만 더 중요한 것은 따로 있다. 타마야 쇼베이/ 카라쿠리 9대 장인 일반인들도 카라쿠리라는 것은 보면 만들 수 있어요. 치수라든가 정확히 재기만 하면 처음하는 사람도 만들 수 있죠. 톱니바퀴 같은 부분들은 거의 보고 재서 맞추기만 하면 돼요. 하지만 얼굴 부분은 완성도가 확실히 차이가 나버려요. 카라쿠리 인형사가 되려면 십 수년간 얼굴 부분에 대한 수행과정을 거치지 않으면 안돼요. 얼굴 부분이 가장 어려우니까요 가장 중요한 것은 바로 인형의 얼굴 카라쿠리인형의 큰 특징 중 하나는 희로애락의 표현이기 때문이다. 인형의 장인이 바라는 것은 한가지다. 타마야 쇼베이/ 카라쿠리 9대 장인 인형은 영혼이 없어요. 인형이 예쁘면 사게 되잖아요. 산 사람이 귀여워하며 소중히 생각하면 혼을 불어넣게 된다고 할 수 있겠죠 타마야의 사인은 인형의 머리 안쪽에 만든다. 이 안의 제작자와 연대에 따라 후대의 타마야가 복원 수리하기 위해서다 타마야가 이어지는 한 인형의 삶도 이어진다. 타마야 쇼베이/ 카라쿠리 9대 장인 지금부터는 제가 9대째니까 그 기술을 전수할 수 있는 10대째, 15대 20대까지 계속 이어져나가서 마츠리와 카라쿠리가 존재하는 한 타마야는 몇십 년이고 계속 이어져 나갔으면 합니다. 그것을 최고로 중요하게 생각하고 있습니다. 선조들이 사용했던 전통적인 방법과 기술을 이어가는 또 하나의 가족이 있다. 구리와 주석의 합금으로 만들어지는 유기는 .오랜 세월 우리나라의 전통 식기이자 생활용품으로 쓰였다 우리 조상들이 특히 유기를 아낀데는 이유가 있었다. 보온, 냉장의 기구가 없을 때 유기는 다른 그릇에 비해 온도를 오래 유지해주는 식기였다. 또 하나는 불순물에 반응하는 성질 때문이다. 유기농으로 키운 깻잎과 농약을 묻힌 깻잎을 각각 유기그릇위에 올려놓고 실험을 해보았다. 비교를 위해 사기 접시에도 농약묻은 깻잎을 올렸다. 24시간 후 깻잎을 치워보니 농약이 묻었던 깻잎을 담은 그릇에 선명하게 보이는 얼룩. 물론, 사기 그릇에는 보이지 않는 얼룩이다. 유기는 현대에 있어서도 여전히 쓰임새 있는 그릇인 것이다. 이봉주 작업하고 있는 모습 이봉주 선생은 이런 유기 중에서도 두드려 모양을 만드는 방짜유기를 만드는 장인이다 이봉주 / 유기장 일하다가, 일터에서 작업하다가 눈을 다쳤어요. (남들은) 눈을 다쳤을 때에 이 직업을 그만두고 싶었겠구나 생각하기도 하지만 (저는) 절대 그런 생각을 가져 본 적이 없습니다. 다만, (그 당시 다친 눈으로) 내가 앞으로 이 일을 더 할 수 있을까 걱정은 했어요. 그런데 수술한 후 두 어달 만에 일이 들어오더라고요 방짜유기는 불이 만드는 작업이다. 그래서 작업실에는 언제나 구리와 주석의 놋쇠물이 펄펄 끓는다. 이봉주 / 유기장 (이 일의) 기초는 일단 합금을 용해해서 바둑 내리기부터에요. 다 중요하지만, 용광로에서 바둑을 제대로 만들어놓지 않으면 일이 안됩니다. 쇳물을 물판에 부으면 둥글고 넓적한 성형재료가 만들어지는데 바둑알 모양으로 생겼다고 바둑이라 부른다 방짜유기는 놋쇳물이 식기전에 모양을 만드는 것이라 본래 원대장을 비롯한 11명이 한조로 일해왔다. 바둑을 망치로 때려 넓게 펴주는 네핌질은 특히 원대장을 비롯한 팀워크가 중요하다 이봉주 / 유기장 대장간에서는 맷집 있게 때리잖아. 거기서 쓰는 쇠는 식을 때 오랜 시간에 걸쳐서 식고 식어서 때려도 깨지지를 않아요. 하지만 놋쇠는 금방 식어버리는데 온도가 식었을 때 때리면 유리 때리는 것하고 마찬가지예요. 식을 때 때리면 짝짝 깨져요. 너무 달구면 싹 녹아버리고. 그 더 식기 전에 빨리 때려야 하니까 혼자 때리면 3분 걸릴 거 셋이 때리면 1분이 되잖아요 일단 어느 정도 네핌질로 펴진 바둑은 다시 불에 달구어 세겹을 겹쳐 다시 메질을 한다. 이렇게 여러겹을 겹쳐 메질을 하는 것을 우김질이라고 한다. 불기가 식기 전에 작업의 속도를 내기위한 방법이다 최근들어 이봉주선생의 팀은 한층 더 팀웍이 좋아졌다. 아들에 이어 손자까지 합세했기 때문이다 이봉주 / 유기장 그거야 물어보나 마나 좋지요. 생각해 보세요. 우리 가업으로 이으려고 마음을 먹었었으니까요. 안 한다고 해도 할 수 없는 건데 보조가 된다고 하니까 더 좋죠 이형근/ 유기장, 중요무형문화재 제77호 보유자(아들) 다른 일을 해봤으면 이게 다른 것보다 비교우위에 있는지 비교할 수가 있잖아요 이게 나쁘다 좋다 할 수 있을 텐데. 그런데 다른 것을 한 번도 안 해봤어요 이지호/ 유기장 전수생(손자) 어려서부터 계속 주변 사람들이 너는 커서 이 일을 해야 한다는 말을 해서 듣다 보니까 그냥 당연히 이걸 해야 하는구나 이렇게 자라와 가지고 그냥 자연스럽게 하게 되었어요 무언가 형태를 갖추려면 수없이 두들겨맞고 꼬집히고 해야 하는 법인가보다. 냄질과 닥침질을 하는 동안 어느새 징의 모양새가 갖춰간다 이봉주 / 방짜 유기장 대야하고 요강이 반드시 있었어야 하는 그 시절에 일을 배웠는데 천신만고로 (유기 모양이) 처음에는 동그래야 하는데 동그랗게도 안 나오고 길쭉길쭉하게 나오고 해서 고생을 했지요. (유기장이 되기 위해서는) 첫째로는 인내심이 필요하죠 하다가 물건이 안 팔린다고 그냥 그만 두면 안 돼요. 모든 것이 마찬가지이지만 세월은 좋았다 안 좋았다 반복했지만 나는 그저 유기만 알고 이렇게 평생 살아왔어요. 또.. 불을 다루는 법을 너무 힘들게 배워왔기에 중간에 그만 둘 수가 없었어요 가만보면 선생의 삶도 바둑알 같이 두들겨 맞는 시기를 지나온 모양이다 하지만 그 과정을 지나면 유기도 사람도 얼마나 단단한 몸과 힘찬 소리를 갖추는가 이봉주 / 유기장 정확하게 해야 해요. 정확하게 우리 조상들이 했던 대로 그대로 해야지만 이게 방짜 유기지 더 좋게 만들려고 하면 이게 방짜 유기가 아니에요 금으로 만들어도 방짜 유기 기법으로 하지 않으면은 그건 주물유기에요 드디어 징이 완성되었다. 방짜유기 기술을 가진 것은 전세계 10여개국. 그 중에서 한국은 가장 섬세한 기술을 지닌 나라다. 그 기술을 젊은 장인들이 다시 한번 찬란한 황금빛으로 빛내주기를 나이 든 장인은 소원한다. 천년의 시간 인간의 손과 감이 만들어낸 마스터피스 하나의 작품 속에 한 사람의 인생이 담겨 있고 그 안에 천년의 역사가 넘실거리는 것 그것이 바로 전통이다. 지난한 기다림이 만든 절대 만족 천년 전 이미 완성된 아름다움을 다시 불러내는 방법은, 지난한 기다림이요 그 기다림은 언제나 만족을 약속한다.

내용: 수많은 세월이 흐르고 세상이 바뀌어도 절대 변하지 않는 위대한 전통의 가치, 수천 년이 지났지만 변하지 않기에 더욱 고귀한 전통 장인들의 세계를 다룬다. 가장 순수하고 오롯이 유일한 단 하나의 존재를 만들기 위해 고독과 싸우며 고집스럽게 작업에 임하고 있는 장인들을 중심으로 구성한다.